FLUXOS

O artista Fernando Aidar explora o limiar entre natureza e artificialidade, ciência e ancestralidade, presença e estranhamento. Inspirada em seres marinhos, raízes e estruturas microbiológicas, esta obra assume a forma de um signo enigmático, quase alienígena, que interrompe a paisagem cotidiana e devolve o olhar ao espectador. Por meio da cerâmica de alta temperatura e do uso de esmaltes minerais não tóxicos, Aidar investiga a matéria como organismo vivo, ativando zonas de transição entre o humano, o mineral e o biológico.

Na pesquisa de André Azevedo, o têxtil emerge simultaneamente como linguagem, conceito e matéria. Utilizando máquina de costura e máquina de escrever de modo complementar, o artista investiga repetição, transmissão, reativação de imagens e linguagens. Sua prática compreende o entrelaçamento como princípio constitutivo da experiência, aproximando-se do tecido como inscrição material da memória e forma de relação com o mundo. De forma irônica cria um diálogo entre o mundo analógico e o virtual como na obra Online e Offline que simula uma alternância de estado e conexão.

A produção de Iêda Jardim investiga herança, autoconhecimento e continuidade temporal por meio de tecidos suspensos, bordados e fotografias familiares. Sua prática ativa memórias ancestrais e processos de transmissão simbólica, construindo um campo de ressonâncias entre experiência individual e dimensões coletivas de cura e transformação. Ao articular passado e presente, a artista enfatiza a memória como força viva e processual, capaz de materializar trajetórias de formação identitária. Para a Bienal, desenvolve uma instalação inédita.

James Kudo articula memória, corpo e materialidade a partir do universo da costura e do molde. Com base em experiências autobiográficas e repertórios afetivos, o artista transforma moldes, tecidos e linhas em estruturas pictóricas e espaciais que evocam presença e ausência. Seus processos de desmontagem e recomposição instauram a memória como trama em constante transformação. Na Bienal, apresenta uma instalação inédita em que a linha deixa de ser contorno para tornar-se estrutura relacional e dispositivo de inscrição do tempo.

Li Qing investiga o livro como superfície de tradução cultural e aproximação simbólica. O artista utiliza sedas tradicionais chinesas com motivos históricos regionalistas para revestir livros provenientes de diferentes culturas, estabelecendo conexões com universos sobre os quais pesquisa ou deseja se aproximar. Ao envolver livros estrangeiros com tecidos carregados de memória e tradição, Li Qing transforma o livro em ponte entre geografias, histórias e identidades distintas.

Chiharu Shiota investiga os espaços de transição entre presença e ausência, memória e imaginação, corpo e arquitetura. Para esta exposição, a artista apresenta um conjunto de instalações inéditas concebidas especialmente para o espaço expositivo, transformando-o em um território de suspensão, deslocamento e encontro.

Em suas obras, fios, objetos cotidianos e estruturas arquitetônicas tornam-se dispositivos de memória e percepção. O fio — elemento central de sua prática — conecta corpos, lembranças e trajetórias humanas, criando cartografias sensíveis que evocam pertencimento, perda e transformação. Ao ocupar e redefinir o espaço, Shiota constrói ambientes imersivos nos quais o público atravessa zonas de instabilidade emocional e sensorial.

No projeto desenvolvido para a Bienal, Barbara Steppe reproduz em cerâmica livros indicados por artistas participantes como obras fundamentais de suas trajetórias e universos subjetivos. Ao converter esses livros em objetos escultóricos, a artista desloca a leitura para o campo da presença física e da memória material. Seus livros-objeto habitam uma zona híbrida entre imagem, pintura, escultura e narrativa, propondo uma experiência sensorial marcada pela fragmentação, pela sobreposição e pela temporalidade do gesto.